雄安容东社区：墙绘点亮生活，居民共绘文化传承

　　在雄安容东社区的一角，一面旧墙开始悄悄变样了。这不是什么艺术家的作品，就是普通居民自己画的。他们把社区当成画布，把生活的点点滴滴都变成颜色，画出了一幅幅特别的画。

　　全家老小齐上阵

　　有一次，社区组织了一次儿童绘画活动。孩子们在长卷上画出自己心中的城市。慢慢地，这种活动变成了社区的日常。大人小孩都不再只是在规定的地方画，他们把整个社区的墙都当成了自己的画布。半年下来，社区里新增了200多幅画，啥年龄段的人都有。

　　这些画画的人可不是专业的。退休老师用粉笔画出了老房子的样子，年轻的爸妈带着孩子画四季的变化，连外卖小哥都在电动车棚旁边画下了城市的天际线。这些画保留了每个人自己的记忆，同时也成了大家共同认可的社区风景。

　　画墙里的小秘密

　　社区的管理员并没有简单地禁止或者鼓励大家乱画，而是想了个好办法。他们在社区里设了个“艺术提案箱”，收集大家的创意，还定期组织画画的培训。当然，也划出了一些地方，让大家自由发挥。这样一来，墙就成了大家情绪的“晴雨表”，有孩子画的童话城堡，也有老人画的过去的故事。

　　看看数据就知道了，参与画画的家庭投诉率少了37%，邻居们互相交流的次数多了2.1倍。社区活动的负责人说：“艺术成了大家的‘传声筒’，矛盾自然就少了。”这确实证明了“空间就是关系”的道理。

　　从自家故事到文化传承

　　有人发现，墙上的画随着时间慢慢变了样。一开始，大家画的大多是自己的家，后来慢慢地，城市地标、传统符号都进来了。有一幅画，高铁穿过麦田，这就是个很好的例子。个人的记忆和时代的变化就在画里“碰头”了。

　　社区图书馆的统计也挺有意思，墙绘相关的书籍借阅量涨了4.3倍。这说明，艺术真的在改变大家对文化的认识。当年轻人用颜料画老建筑的时候，当孩子们在壁画里找家乡元素的时候，文化传承就已经不再是说教了，变成了实实在在的体验。

　　让艺术“活下去”

　　社区还设立了“艺术维护基金”，通过和企业合作、接受捐赠，让艺术能一直持续下去。一家企业赞助的环保颜料，既保护了墙面，也降低了画画的成本。志愿者们还会定期修复褪色的作品，让社区的艺术有了“生命”。

　　未来的规划里，社区打算开放更多的创作空间，比如可以更换画布的移动展架。这种动态更新的机制，让艺术表达能一直跟上居民的需求。就像一位创作者说的：“墙不是终点，而是对话的起点。”